La moitié des acheteurs de vinyles ne les écoutent jamais : le marché à deux vitesses

Le chiffre qui dérange : la moitié n’écoutent pas

Aux États-Unis, l’étude Luminate menée auprès de plus de 3 900 personnes révèle que 50 % des acheteurs de vinyles ne possèdent pas de platine. Au Royaume-Uni, le sondage ICM réalisé pour la BBC affine le tableau : 48 % des acheteurs n’écoutent pas leurs disques, dont 41 % qui ont bien une platine mais ne s’en servent pas, et 7 % qui n’en ont même pas. Une étudiante interrogée par la BBC a résumé la situation sans détour : « je les achète pour la décoration. Si c’est joli sur mon mur, parfait. »

La France ne publie pas d’étude équivalente sur le comportement d’écoute. Mais les chiffres d’acheteurs du SNEP rendent la question légitime : quand plus de la moitié des acheteurs ont moins de 35 ans, et que ce sont précisément les moins de 35 ans qui streament le plus, la frontière entre « acheter pour écouter » et « acheter pour posséder » devient la vraie question du marché.

Ce qui se vend sur vinyle en France n’est pas ce qu’on attend

Le top 50 vinyle français, c’est Damso, Nekfeu, Népal, Orelsan, MC Solaar. Le rap, genre le plus streamé de France, domine aussi les charts vinyle : c’est une spécialité hexagonale. Aux États-Unis, le même marché est porté par Taylor Swift et le rock classique. Le vinyle ne suit pas exactement les tendances du streaming : il suit une autre logique, celle de l’album qu’on veut posséder physiquement.

Et la variété, le rock et la chanson française progressent : 4 albums dans le top 10 vinyle en 2024 contre 2 en 2023. Un signal de plus que le vinyle obéit à une économie différente du streaming.

Le paradoxe du prix : payer plus pour utiliser moins

En 2024, un vinyle se vendait en moyenne autour de 16 € en France contre 9 € pour un CD. Résultat : 6 millions de vinyles ont généré 98 M€, pendant que 10 millions de CD n’en rapportaient que 91 M€. En 2025, le vinyle a bondi de 15 % pour atteindre 113 M€, pendant que le CD continuait de baisser.

Les gens paient plus cher un objet qu’ils utilisent moins. Ça semble absurde jusqu’à ce qu’on comprenne la mécanique : le streaming n’a pas tué le vinyle, il l’a ressuscité. Plus tu streames, plus tu découvres, plus tu veux posséder physiquement les albums qui comptent. Le BPI, l’organisation britannique de l’industrie, résume : « buy to own rather than buy to listen ». Acheter pour posséder plutôt que pour écouter.

Les deux marchés parallèles du vinyle

D’un côté, les acheteurs d’objet : le vinyle comme merchandising, comme déco, comme cadeau, comme artefact d’identité. De l’autre, les auditeurs : ceux qui posent l’aiguille, qui baissent le bras, qui écoutent une face entière sans sauter de piste. Le marché peut croître de 15 % en un an sans que la qualité d’écoute progresse d’un pouce : la demande d’objet explose, la demande d’écoute reste stable.

Cette coexistence n’est pas un problème en soi. Elle devient un problème quand les deux marchés s’ignorent : les variants couleur à 8,9 versions par album en moyenne (Travis Scott a sorti Utopia en 31 versions, Taylor Swift représentait à elle seule un vinyle vendu sur 15) sont conçus pour le premier marché, pas pour le second. Savoir de quel côté tu te trouves détermine tout : le vinyle que tu achètes, la platine que tu choisis, et le prix que tu es prêt à payer.

Ce que ça change pour toi, auditeur réel

Si tu fais partie de ceux qui écoutent, tu es une minorité dans un marché en plein boom. Bonne nouvelle : la demande d’objet finance des pressages nombreux et disponibles. Mauvaise nouvelle : les éditions que tu veux sont de plus en plus pensées pour l’objet, pas pour le son. Le tri reste le même : source et mastering d’abord, couleur et exclusivité ensuite.

Et le premier geste de l’auditeur, c’est la platine. Pas une valise qui raye tes disques : une platine honnête, automatique pour la simplicité ou manuelle pour progresser. C’est exactement le sujet de nos guides d’achat, et le terrain de jeu de cette chaîne.